Festés „lovas” Peninsula

A történelem írás vászon vonzó és szokatlan. Mint ismeretes, a festő élt hosszú ideig Olaszországban, de az indulás előtt, ebben a romantikus ország, írt egy megbízást portré grófnő Samoilova Yu ő nevelt lányai - Dzhovaniny és Amatsilii Pachchini lánya, a zeneszerző, aki megalkotta az opera „The Last Days of Pompeii” művészekre a jövőben monumentális vászonra. De előtte, egy félreeső villa közelében Milan megjelent portré két tanuló az orosz arisztokraták. A munka volt az úgynevezett „Dzhovaniny a ló”, hanem minden úgy lett „A Rider”.

Forradalmi kép Dzhovaniny volt lóháton, mert korábban ábrázolták csak tábornokok, császárok és királyok, nem polgárok.

A vászon áll a versenyző, aki megállítja a lovat teljes vágta. Ő kezeli, hogy bizalommal, ami egy igazi öröm a kislány mellett az erkélyen. Két kutya ugat, a ló felágaskodott, valamint érdekükben, hogy mi történik, hogy elárulja a tehetetlenség a természet is - fatörzsek döntve a szél futott végig rajta, és rohan az égen felhők. A sugarai esti nap útjukat a földre spontán és nyugtalan.

Ennek értéke nemcsak innovatív megközelítést ábrázolása az emberek, de azt is, hogy Brullov frissített hivatalos portré. Ha jobban megnézed, hogy a vázlatot a sziluettje egy ló, és ő azon üle Dzhovaniny, ez hasonlít egy háromszög. Érdemes megjegyezni, hogy mielőtt ez a technika által használt Titian, Velasquez, Rubens és Van Dyck. Bryullov értelmezi ezt a kompozíciós technika meglehetősen szokatlan - belép a képbe kép a gyermek. Kis Amalitsiya hallotta a csavargó, futott az erkélyre, és kihúzta a karját, és megpróbálta megragadni a mozgás a ló. A lány tágra nyílt szemű, kissé nyitott szájjal kifejező meglepetés és öröm. Ugyanakkor, ő aggódik, hogy milyen gyorsan ugrik nővére méltóságteljesen zárkózott, szinte márvány arc, tele valamilyen földönkívüli lemondás. Lány sikeresen egyensúlyt teremt a realizmus és adja meg a web, a közvetlenség, mintha életet lehel rá.

Nézd meg a bozontos kutya lábainál Dzhovaniny ló. Ő teszi a helyet a festmény háromdimenziós, ha létezik nemcsak mögött, hanem az egész számok.

A web dinamikus, és bárki, aki valaha látta a Tretyakov Galéria, minden bizonnyal az az érzés, hogy ez nem egy kép, egy fotó, amely csak egy pillanatra megállt az eszeveszett ütemben az élet. Fényes fekete ló séta után, még mindig van egy pata, mert nem ráhangolódni a nyugodt, miután a futás, és a kutya, közvetíteni a légkör egy gazdag házban az idő, ragyog névleges gallér és boldogan találkozik lovas. Amatsiliya egy megható ruha, mint minden gyermek korához, élénk és csintalan. Nem tudott ülni, hallotta, hogyan nővére vissza. Hatalmas csaj szeme kifejezni nemcsak a dinamikát a fizikai, hanem érzelmi dinamikája - imádat, hűség és enyhe irigység nővére, amelyre így akar lenni, mint hogy még a hajuk hullámos ugyanúgy.

„Lovasnő” egyszerűen lehel életet, ez lesz a hírnöke minden földi örömök - így a kép azonnali. Itt van minden: az animált képek a hősök, és a bátorságot, kompozit megoldások, és alatta az égen, mielőtt a vihar, és a különböző színek palettán.

Sőt, az utóbbi időben tele meglehetősen merész színek, ami nem valami, ami első pillantásra nem kompatibilis, és nem jellemző a Briullov. A vászon kockázatos kombájnok rózsaszín, szinte porszerű, Amatsilii színe a ruha, fekete, sőt, bársonyos színe ló és a levegő-fehér, világoskék, lovas ruha. Első pillantásra, a vörös és rózsaszín, fekete, kék és kristály-fehér árnyalatú elég nehéz érzékelni. Ez a funkció bryullovskoy írásmódja - a nem-folytonos és kontrasztos színek, a legösszetettebb a készség a művész. Megjegyezzük, hogy a hang a kép nem túlterhelt, ami növeli a hang. Tonális harmóniát vászon, így nyugodtan és egyszerűen, hogy a portré nem gondatlanság vagy pontatlanságokat. A történészek a divat akkoriban nem hiába nevezik Dzhovaniny „Covergirl” divat magazin. Szerint a ruháit vezethető divatirányzatok a 19. század elején - az arisztokrata ül egy sidesaddle, ő világoskék amazon illik házas hölgyek színes, szorosan begombolt, a puffasztott ujjú. A kézzel lovas kesztyűben - és ezért, hogy ne fáj a finom arisztokrata kéz, mert az etikett megtiltotta mutatni nekik a társadalomban. A 19. században kalapok népszerűek voltak sétálni. Sem kivétel, és Dzhovaniny: ő frizura sötétzöld fejlődő zenekarok.

Amatsiliya nem öltözött úgy, konzervatív - ez porszerű-rózsaszín ruha tárt karokkal, csipkés bugyi és zöld cipőt. Divat trendek a múlt század látjuk a haját - azokban a napokban a gyerekek a főurak kéne csinálni perm.

Festés „A Rider” először kiállítva Róma (1832). Portré egy lány, festett természetes méret, az úgynevezett, ha nem izgalom, mert a pletyka kritikusok körülötte. Néhány megjegyezte, hogy a készség a művész, amelyben egy lány a ló „repülő angyal”, és csodálták a készség Bryullova át fény játéka. Más művészeti szakértők Olaszországból mondta, hogy a lovas élettelen arcát, és ezért nem veszi észre a mozgás a ló. Azt bryullov maga cáfolta mindezen érvek, utalva a fő feladata a művészet - a kép az élet.

Mindazonáltal ő elsajátítását a művész és példátlan addigi skála portré elnyerte a közönség annyira, hogy ő kapta a címet zseni, és megállt egy par Rubens és Van Dyck, és a festmény maga joggal nevezik az egyik legismertebb példa a művészet a 19. században.