Barokk művészet

Tól Art.Ioso-Wiki

A mai világban szinte minden területén művészi tevékenység óta használják a generált stílusokat. És a barokk stílusban használt különféle művészeti és kézműves. Például ma díszesebb barokk használt ékszerek, dísztárgyak és minták használt festés. Magas szintű használata dekoráció barokk belsőépítészeti. Ismeretében a stílusjegyei barokk lehetővé teszi a diákok, hogy végre érdekes feladatokat egy adott stílusban. Ilyen például a létrehozása szokások, készítmények növényi elimentov, ezeknek a használata fejlesztések modellezés, hímzés, varrás babák, mázolás háztartási cikkek, ruházati cikkek, bútorok is fejleszteni és javítani a diákok képességeit, és lehetséges, hogy még, hogy újdonság, hogy egy meghatározott és kialakított stílus barokk.

meghatározás

Barokk (olasz barocco szó -. Bolondos, furcsa), az egyik meghatározó stílusok az építészetben és a művészet Európában és Latin-Amerikában a késő 16. - 18. század közepén. Barokk megtestesülő az új fogalmakat az egység, végtelenbe és sokfélesége a világon, a drámai komplexitása és változatossága az örök; ez alapján az esztétika a személy és a világ konfliktus, ideális és érzéki kezdődött, az ész és az irracionalitás. Barokk art jellemzi nagyvonalúság, ragyogás és dinamika, szánalmas ujjongás, intenzitása érzés, szenvedély látványos szórakoztató, kombinált illuzórikus és a valódi, erőteljes kontrasztja skálák és ritmusok, anyagok és textúrák, fény és árnyék. Az átfogó jellege szerzett a barokk korszak szintézis a művészetek: a városi együttesek, paloták és templomok miatt bizarr műanyag fronton, mozgalmas játék chiaroscuro, komplex görbült vázlatos tervek és vásárolt festői és dinamikus, hiszen áramlott a környezetre; épületbelsők díszítették színes szobrok, díszlécek, faragványok, tükrök és falfestmények illuzórikus kitágítják a teret, és a festés lámpaernyők létre hatások razverzshihsya pincéjében. A képzőművészeti barokk eszményítésével képek kombinálva váratlan összetételre és az optikai hatásokat, a valóság - a fantázia, vallási színlelés - a hangsúlyos érzékiség.

A Sixtus-kápolna. Michelangelo

Feltétel megjelenése és megalakult a történelmi barokk

A jellegzetessége barokk ideológia

Terjedését a barokk

A 17. században, Róma volt a fővárosa a világ a művészetben, vonzotta a művészeket egész Európában, így a barokk művészet hamar átterjedt az „örök város”. A legmélyebb gyökerei kívül az olasz barokk elindult a katolikus országokban. Minden országban, Baroque Art táplálja a helyi hagyományokat. Egyes országokban ez vált extravagáns, mint például Spanyolországban és Latin-Amerikában, amely kifejlesztett egy stílust az építészeti dekoráció, az úgynevezett Churrigueresque; Más némítva mellett több konzervatív ízek. Barokk terjed Spanyolország, Németország, Belgium (Flandria), Hollandia, Magyarország, Franciaország. A katolikus Flandria barokk művészet virágzott a munkája Rubens, a protestáns Hollandiában nem volt észrevehető hatása. Azonban érett művei Rembrandt, rendkívül élénk és dinamikus, világosan jelzi a befolyása barokk művészet. Franciaországban ez a legvilágosabban fejezte ki magát a szolgáltató a Monarchia nem az egyházat. XIV felismerték annak fontosságát, művészeti, mint egy olyan dicsőítésének Royal teljesítmény. Ő tanácsadó ezen a területen volt Sharl Lebren, aki vezette a festők és dekoratőrök, aki dolgozott a palotában Lajos Versailles-ban. Versailles annak nagy kombinált buja építészet, szobrok, festmények, és dekoratív a táj művészeti mutatott az egyik leglátványosabb példája a fúziós art.

barokk festészet

„Barokk Apa”

Michelangelo. Ádám teremtése

„Apa a barokk” tartják egy olasz szobrász és építész Michelangelo Buonarroti - Medici, Firenze (1520-1534). Velikiy Mikelandzhelo erő és kifejező saját egyéni stílusát egy pillanat alatt elpusztult a szokásos megértése a „szabályok” rajz és összetételét. nagy számok írt a mennyezeten vizuálisan „megsemmisült” a számukra fenntartott vizuális térben; nem feleltek mindkét forgatókönyv esetén, a tér, sem az építészet is. Minden volt antiklassichno. J .. Vasari, a híres történész, a reneszánsz, az érintett, mint a többiek, az úgynevezett ez a stílus „Furcsa, szokatlan, és az új.” Egyéb művei Michelangelo: az építészeti együttese a Capitol Rómában, a Medici-kápolna és a belső lobby San Lorenzo Firenze könyvtárak - bizonyítva a klasszikus formák, de ezek hatálya alá tartozó rendkívüli feszültség és izgalom. Régi építészeti elemeit használják egy új módon, különösen nem megfelelően azok szerkezeti funkciója. Így a hallban a könyvtár San Lorenzo Michelangelo tettem valami egészen megmagyarázhatatlan. Az oszlopok megduplázódott, de rejtett el a mélyedések a falak, és nem támogatják, így azok a fővárosok bármilyen furcsa végén. Lógó alatt volyuty- konzol nem hajt végre semmilyen funkciót. A falakon - képzeletbeli, vak ablakok. De a legmeglepőbb az előcsarnok lépcsőház. Szellemesen J. Burckhardt, „ez csak azoknak felel meg, akik szeretnének törni a nyakát.” Mindkét oldalon, adott esetben, a lépcsőn nem korlát. De a közepén, de túl alacsony ahhoz, hogy tudtak támaszkodni. Az utolsó szakaszban vannak kerekítve egy teljesen haszontalan fürtök a sarkoknál. Önmagában a létra kitölti szinte az összes helyet a lobby, hogy általában ellentétes a józan ész, nem vonzó, de csak blokkolja a bejáratnál. A projekt a székesegyház Szent Péter (1546) Michelangelo ellentmondásban kezdeni építése Bramante, visszafogott minden építészeti tér a központi kupola, így a dinamikus struktúra. Bunches pillérek, kettős oszlop, kupola élek mutatják következetes, erőteljes felfelé irányuló mozgását. Összehasonlítva vázlatok Michelangelo, a projekt végrehajtója Dzhakomo Della Porta 1588-1590 gg. erősítette ezt a tendenciát szorgalmazták a kupola; ő nem félgömb alakú, mint szokás volt a művészet a reneszánsz, és a hosszúkás parabola. Sőt, Michelangelo - egy igazi „apa a barokk”, mert a szobrok, épületek, számok fordulnak elő ugyanabban az időben, a visszatérés a lelki értékek a középkor és az ebből megnyitása új elvek kialakítására. Ez az ötletes művész, miután kimerítette a lehetőségeit klasszikus szobor a késői élete soha nem látott kifejező formákat. Ő titáni ábrák sem a szabályok szerint a műanyag anatómia, amely szolgált a norma az azonos Michelangelo csak néhány tíz évvel ezelőtt, és a másik szerint, irracionális formáló erők életre a képzelet a művész. Az egyik első jelei barokk művészet: a redundancia berendezések és keverési arányokat. „Sixtus plafon”, mert Michelangelo az első olyan termék a barokk stílus, hogy ez egy összecsapás húzott, de a faragott érezhetően számok és hihetetlen építészeti keretet, írt a mennyezet semmilyen módon megállapodott a valós térben építészet.

Kérdések és feladatok

1. Mi az a barokk?

2. Milyen történelmi események megelőzték a megjelenése a barokk stílus?

3. Melyik országban született barokk stílusban?

4. Melyek a főbb jellemzői a barokk?

5. Mi a különbség az olasz és a spanyol barokk festészet?

6. Milyen előadókat ismertek barokk stílusban?

7. Melyik országban elterjedt barokk stílus?

8. Milyen korú előzi a barokk?

9. Milyen stílus kell cserélni a barokk?

10. Ki tartják „az apa a barokk”?

5. próbálja ábrázolni kedvenc virág vagy növény-barokk stílusban.

6. függetlenül találni néhány dísztárgy, barokk stílusban, és a minta (mint egy ház. Job)

Kérdésekre adott válaszok

1. barokk (olasz barocco szó -. Bolondos, furcsa), az egyik meghatározó stílusok az építészetben és a művészet Európában és Latin-Amerikában a késő 16. - 18. század közepén barokk veka.Iskusstvu rejlő nagyvonalúság, pompa és dinamika, szánalmas ujjongás, intenzitása érzés, szenvedély látványos szórakozás, a megbékélés az illuzórikus és a valódi, erős kontrasztok skálák és ritmusok, anyagok és textúrák, a fény és árnyék.

2. Alapvető történelmi esemény előzi meg a barokk kor volt a megvilágosodás. Az új felfedezések megváltoztatta a világképet a reneszánsz művészet. Elérhetetlensége művészek munkáit a reneszánsz vezetett a válság művészet, ahol a barokk, mint a stílus és a forma.

4. barokk art jellemzi nagyvonalúság, ragyogás és dinamika, szánalmas ujjongás, intenzitása érzés, szenvedély látványos szórakoztató, kombinált illuzórikus és a valódi, erőteljes kontrasztja skálák és ritmusok, anyagok és textúrák, fény és árnyék. Barokk rejlő kontraszt, feszültség, dinamikus képeket, színlelés, a vágy, a nagyság és a pompa, összeegyeztetni valóság és illúzió

5. A végén a 16. századi olasz festészet jellemzi természetellenes és stilisztikai bizonytalanság. Caravaggio és Carracci művészetét visszakerült integritásának, vyrazitelnost.Dlya spanyol művészet jellemzi dekoratív, levertség, kifinomult formák, a dualizmus az ideális és a valóságos, hús-és aszketikus, halmozása és a kapzsiság, a fenséges és nevetséges.

6. Caravaggio Karrachchi, El Greco, Michelangelo, Velazquez, Vermeer, Van Deyk et al.

7. A legnépszerűbb a katolikus országokban, valamint Latin-Amerikában és szinte egész Európában. Franciaország, Németország, Hollandia, Spanyolország, Magyarország és mások.

Válasz

1. 1 - Caravaggio. Sírba tétel.

2 - Michelangelo. Ádám teremtése.

3 - Yan Vermeer. A lány egy turbánt.

4 - Anthony Van Deyk. Sámson és Delila.

2.Vozrozhdenie, barokk, rokokó.

4. A festmény a Sixtus-kápolna.

5. Példák a hozzárendelés mintákat.