A fénykép, mint művészeti forma - fotóművészet - képzőművészet

A szülés során a fotográfia az esztétika a vélemény uralkodott, hogy a művészet lehet egy mesterséges termék. A kép valóban kapott segítséget a műszaki fizikai és kémiai módszerekkel, még csak nem is jogosultak ilyen állapot. És bár ez volt az első fotós hajlott a művészi képek azt mutatták, jelentős zeneszerzői találékonyság megjeleníthető valóság (néha változnak meg felismerhetetlenségig), a rendszer a társadalmi értékeket és prioritásokat, mint egy zenei képet sokáig nem illik.

Az első években a születését követően (közben dagerrotipekhez) Photo tulajdonították a közvélemény és a szakértők a kultúra különböző területein között szórakoztató csecsebecsékkel. Photo időszak nem volt több dokumentum- vagy informatív, nem szabad világítási megoldások és megállapítja t. E. Egyik sem azokat a funkciókat, hogy ma az az elmélet, hogy az meghatározza fotókat. Kidolgozása fényképezés nagyban meghatározza a társadalmi igényeket. A megjelenése az újság ipar küldött egy fotót a mainstream riport. Abban az időben, amikor fénykép alapján megjelent az első „mozgóképeket” (film), ő volt egy fénykép egy szerény okirati bizonyítékok, így kifejezőkészség és elegancia a festészet és a rajz. Mintegy képeket folyamatosan volt az elméleti vita: vajon lehetséges-e, hogy összehasonlítsa a fotó a festmény szempontjából művészi értéket? Ez nem degenerált Photo festmény, amelyre a berendezést helyettesíti a készség a művész? Másrészt, nem a kép a modern fajta festészet, hogy elfogadja, és megerősíti funkció módosítja a szakterületen a technikai civilizáció, a változó kulturális és esztétikai jelentősége a hagyományos festészet? De ez - nem más, mint egymás mellé két jelenség a művészeti élet, a két művészeti formák, egyértelműen gravitáló egymással és kölcsönhatásban vannak egymással. Photo felszabadult festmény a haszonelvű funkció - grafikus rögzítése a tény, hogy már a reneszánsz volt az egyik legfontosabb feladat a festészet. Azt lehet mondani, hogy ez a kép segített a fejlesztés a festmény, segített azonosításának befejezése egyedi identitását. De a kép sokkal elnyelt a tapasztalat sok évszázados művészet. A nagyon látás a világ „a keret” öröksége festmény. képkeret az első storyboard reality történetében kultúra. Terv és építési terv, a néző képes „olvasni” a kép sík kép a térfogati tér - mindez egy nagy kulturális örökséget örökölt festmény kép. A hatása művészet a fényképet óriási. A feladat két értékes képek, kettősség: egyrészt, a lehető legteljesebb mértékben elválasztani a festés és meghatározza a saját határait és lehetőségeit, annak sajátosságait, a másik - a legteljesebb mester alapján saját művészi élményt a festészet.

A 19. század végén - 20. század elején. fényképek előhívásához eljárás alkalmazásával történő szándékos invázió kezét egy mű létrehozása - piktorializmus. Ő elválaszthatatlan technológiai innováció - száraz technológiával. A hátránya ennek a technológiának (nincs jólét tonalities) ofszet festékmentesítéshez a nyomtatás során. Amikor létrehoz egy termék fotós és képzőművész leggyakrabban egy személyben. Fotóanyag tartották, mint a „póni” lefordítani igénylő művészi kezelést. Kézi intonáció stushovyvala közvetlensége képeket. Leküzdése érdekében az ellentmondásokat piktorializmus vett művészek, akik diszharmónia és képviselet szemben rengeteg hangok, beépített zene, amely szervesen rejlő valóságot, és hogy nem szab mesterséges. A kapcsolatokban ez történt, hogy egy mély emberi érzés nélkül telepítést.

A fénykép nem szenvtelen tükör a világ, a művész fotózás képes kifejezni személyes hozzáállást nyomott a kép jelenség egy felvételi szög, fényeloszlás, fény és árnyék, átadása identitás a természet, a képesség, hogy válassza ki a megfelelő időben a forgatás, és így tovább. D. A fotós nem kevésbé aktív kapcsolatban az esztétikai hám tárgy, mint bármely más művész. egyfajta művészet. fényképezés technika megkönnyíti és egyszerűsíti a reprezentálják a valóságot. Ebben a tekintetben jelentős kielégítő kép nyerhető minimális időráfordítással fejlesztése a forgatás folyamat. Az ilyen nem mondható el a festés.

Technikai eszközök a képek a lehető legkisebbre csökkenteni a költségeit emberi erőfeszítés, hogy megbízható képek: bárki erősít a kiválasztott tárgyat. Technológiai felmérés fél által működtetett fényképezés. Itt megvannak a maga hagyományai, és konkrét paramétereit készség. Azonban a találkozó más berendezések nem biztosítja a teljes hatás „utánzat”, hanem éppen ellenkezőleg, invázió, célzott vizuális deformáció, hogy elkülönítsük a természetét és jelentőségét az emberi kapcsolat a kijelzőn.

Photoimage általában - izoocherk. A jelenség az, képekben szinte nincs további feldolgozás és változások át a tevékenységi kör terén a szakterületen. Azonban a kép képes az életet egy anyagot és hogyan kell bekapcsolni a valóságot, ami nekünk egy új módja annak, hogy látni és érzékelni. A rendszeresség érvényes találkozásánál informatív kommunikatív és kommunikatív és művészi jelentőségét neki: csupasz tény is tulajdonítható, hogy a gömb informatív, de a művészi értelmezés kell lennie jelenség más sorrendben. És ez az esztétikai hozzáállás a fotós lőni a tény határozza meg a végeredményt, és a hatás a kép.

Bizonyos szempontból a fotózás, mint művészeti forma nyilvánul meg a választott színek, művészi stílus, műfaj, vizuális nyelv, sajátos feldolgozási módok fényképeket, személyes kapcsolatok fotós alkotások elkészítésére, és így tovább Color - .. Az egyik legfontosabb eleme a kortárs fotográfia. Ez eredetileg a képek hatása alatt a vágy, hogy a fotografikus kép tényleges objektumok alakja. Színes teszi photoimage úgy néz ki, hiteles. Ez a tényező okozta, hogy szükség van az első színező keretek, és később új lendületet adott a fejlesztési színes fényképezés. Jelentősen befolyásolják itt és festés hagyományok, amelyek történelmileg nőtt szemantikai színhasználat. Az ő legnagyobb sikerei fotóművészet többször elutasította a dolgozat saját statikus képek. És a színe a tagadása mozdulatlanság fontos szerepet játszik. A tapasztalat a színes képek megfogalmazni használatának szabályait a színek a képen. Az első közülük - lőni a színes csak akkor, ha az alapvető fontosságú, ha nem színes lehetetlen közvetíteni, amit szándékai. A második szabály: a szimbolizmus a színek, a fény, a játék és világos árnyalatok, a felhalmozott és a felhalmozott korábbi kulturális trend, a tapasztalat az idősebb művészet - festészet, színház és később vonatkozó műszaki - film és televízió, hatékonyan lehet használni a fotózás. A harmadik szabály: a használata a kontraszt szín érzetét keltik a kontrasztot. A fotó nem elég elsajátította színű. Ez lesz majd teljes mértékben felvenni a teljes színpaletta a világon. A színt kell elsajátítani fénykép esztétikailag, és legyen egy eszköz nem csak a képeket, hanem a fogalmi megértés a valóság.

a keretben pillanatban nem egyedi, egydimenziós. Itt osztják 2 fő rétegeket kondenzált, ahogy van, szintetikus. Ezek a rétegek - azonnali és monumentalitás, hogy annak ellenére, hogy a korrelációs poláris, egymástól független. A művészeti világ egységesen harmonikus egységét minden összetevője, minden összetevője a művészi fényképezés.

A fejlesztés bármilyen szakterületen lehet tekinteni, mint az öntudat, hogy saját kulturális funkciókat, azaz a. E. Mivel a megjelenése művészi identitását keretében egy bizonyos típusú művészet. Fotókat, ez azt jelenti, hogy a kapcsolatot a kortárs valóság összhangban néprajzi és szociológiai, riport, fotó poszter, a művész-fotós azzal, hogy továbbra is fejleszteni és elmélyíteni a művészi kép részeként szimbolikus fogalmi fotózás. Ebben az értelemben, a fogalmi fotózás, mint ez az eredménye a művészeti élet és a személyes tapasztalat, amelyen keresztül a fotós lesz a master, és létrehoz maradandó értékeket. De meg kell valamit: minden irányból és műfaj művészi fényképein képezik szerves specificitása fotográfia, mint művészeti forma, és csak a megértése a jellemzők és művészi jellemzőit mindegyike képes létrehozni összesített és az egész elképzelés a fotográfia, mint egy új, modern művészeti forma, amit mi jellemzően a tudomány jelenlegi állása, és néhány, amit teszi a történelmi és koncepcionális korrekciókkal a megértése a rendszer, a kapcsolatok és funkciók művészetek mind az art a kultúra és a korszerű, a kultúra általában.